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Rod Stewart

Roderick David Stewart, conhecido como Rod Stewart, (Highgate, Londres, 10 de janeiro de 1945) é um cantor e compositor britânico, com ascendência escocesa.

Conhecido por sua voz áspera e rouca, Rod Stewart começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando participou da Jeff Beck Group e depois juntou-se ao The Faces, iniciando paralelamente sua carreira solo que já dura cinco décadas.

Ao longo de sua carreira, Rod atingiu várias vezes as paradas de sucesso, principalmente no Reino Unido, onde ele atingiu o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10 e seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais executadas, e 9 vezes nº1 a nível mundial.

É estimado que Rod Stewart tenha vendido por volta de 200 milhões de álbuns, embora haja outras fontes que afirmem 250 milhões de cópias. Tem hits como "Maggie May", "I Don't Want to Talk About it", "I Was Only Joking", "Sailling", "This old Heart of Mine", "Tonight The Night", "Hot Legs", "You're in My Heart", "Da Ya Think I'm Sexy?", "Tonight I'm Yours (Don't Hurt me)", "Young Turks", "Passion", "Baby Jane", "What Am I Gonna Do (I'm So In Love With you)" , "Forever Young","My Heart Can´t Tell You No" e "Crazy About Her". Rod é o 23º na lista de melhores artistas da história e 17º na de mais bem sucedidos de todos os tempos. Com 2 Grammy vencidos tornou uma das figuras mais irreverentes do mundo. Ao longo de sua carreira, já vendeu mais de 100 milhões de discos.

Sua canção mais vendida foi o hit "Da Ya Think I'm Sexy?" de 1978 que atingiu o numero 1 em praticamente todos os paises e vendeu mais de 4 milhões em todo mundo.

Primeiros Anos

Stewart era o mais novo de cinco filhos do casal Robert e Elsie Stewart. Rod foi o único dos filhos do casal a nascer na Inglaterra depois que a família se mudou da Escócia. Ele frequentou a William Grimshaw School em Hornsey.

O estímulo musical surgiu da família Stewart, que era grande fã do cantor Al Jolson. Rod colecionava seus álbuns, lia livros sobre ele e exerceu grande influência em seu estilo. Rod decidiu aprender a tocar guitarra e, aos 11 anos, formou um grupo de skiffle com colegas da escola chamado Kool Kats, tocando canções de Lonnie Donegan e Chas McDevitt.

1960–1969

Depois de deixar a escola, Rod Stewart trabalhou pouco tempo como pintor de silk screen, além de jogar futebol no Brentford Football Club (situado em Londres). Trabalhou também como coveiro, entre outras coisas. Rod apoiava a campanha de desarmamento nuclear e participou de um protesto em Aldermaston, onde foi preso. No início dos anos 60, ele passou com o cantor de folk Wizz Jones e viajou por toda Europa como busker (pessoa que toca em lugares públicos em troca de dinheiro). Ele foi deportado da Espanha por vadiagem.

Na primavera de 1962, Rod ajudou a fundar o The Ray Davies Quartet, que tinha entre os integrantes Ray Davies - que faria sucesso com a banda The Kinks. Ele tocou com a banda em uma ocasião, mas logo largou-a devido a reclamações sobre sua voz e também por diferenças pessoais e musicais com o resto da banda.

Depois de voltar a Londres ele juntou-se a Jimmy Powell & the Five Dimensions em 1964 como vocalista onde também tocava gaita. Juntos eles gravaram um single pela Pye Records. Long John Baldry descobriu Rod tocando em trens por dinheiro ("busking") e o convidou para juntar-se na The Hoochie Coochie Men com a qual gravou um single "Good Morning Little Schoolgirl". The Hoochie Coochie Men evoluiu para a Steampacket com Rod Stewart, Long John Baldry, Julie Driscoll, Brian Auger, Mickey Waller e Rick Brown. A Steampacket viajou com os Rolling Stones e os the Walker Brothers na tournê de verão de 1965. Eles também gravaram canções que não foram lançadas em um álbum até 1970, depois que Rod Stewart tornou-se bem conhecido no meio musical. Nos anos 60, Rod Stewart ganhou o apelido de "Rod the Mod" devido a sua aparição em um documentário da BBC sobre o estilo de vida dos Mods.

O Steampacket acabou em 1966 e Rod Stewart juntou-se ao Shotgun Express como líder vocal junto a Beryl Marsden. Entre os integrantes do Shotgun Express estavam Mick Fleetwood e Peter Green (que formariam o Fleetwood Mac), além de Peter Bardens. Shotgun Express lançou somente um single antes de acabar.

Rod Stewart então juntou-se ao Jeff Beck Group como vocalista, onde tocou com Ronnie Wood. Em 1968, o primeiro álbum da banda Truth tornou-se um sucesso. O segundo álbum Beck-Ola (Cosa Nostra) também foi um hit em 1969 mas os integrantes foram abandonando o grupo que chegou ao fim no fim do mesmo ano.

1969–1975

O grupo norte-americano Cactus ofereceu a Rod um emprego como líder vocal mas ele e Ronnie Wood decidiram juntar-se ao The Faces (remanescentes do Small Faces depois que o cantor Steve Marriott deixou o grupo).

Rod Stewart também assinou um contrato solo para gravar com a Mercury Records. An Old Raincoat Won't Ever Let You Down foi seu primeiro álbum solo em 1969 (conhecido também como The Rod Stewart Album nos Estados Unidos). O álbum incluiu alguns covers entre eles a canção "Handbags and Gladrags".

O álbum de estréia do The Faces foi lançado em 1970, First Step com um rock similar ao estilo dos Rolling Stones distanciando-se do rock psicodélico do Small Faces. No mesmo ano, Rod Stewart lançou seu segundo álbum solo, Gasoline Alley, logo, Rod iniciou sua tournê solo. No mesmo ano, ele participou como cantor convidado na canção "In a Broken Dream" do grupo australiano Python Lee Jackson e quando a canção foi lançada em 1972 tornou-se um hit mundial.

Em 1971, Rod Stewart conseguiu atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso com a canção "Maggie Mae" e também com o álbum Every Picture Tells a Story tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido. Paralelamente a carreira solo, o segundo álbum do The Faces foi lançado no mesmo ano, Long Player (pouco meses antes do álbum solo Every Picture Tells a Story). O único sucesso do The Faces a atingir o Top 40 nos Estados Unidos foi a canção "Stay With Me" do terceiro álbum da banda, A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse lançado no final de 1971. O The Faces tinha uma turnê em 1972, mas a tensão no grupo crescia a cada instante na medida em que a carreira solo de Rod Stewart atingia mais sucesso que a banda. Stewart lançou outro álbum solo ainda no mesmo ano, Never a Dull Moment, repetindo a fórmula de Every Picture, o álbum atingiu o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos Estados Unidos.

O The Faces lançou seu último álbum, Ooh La La, em 1973. O álbum atingiu o número 1 no Reino Unido e a vigésima primeira posição nos Estados Unidos. A última tournê do The Faces foi em 1974 e no ano seguinte a banda chegou ao fim com Ronnie Wood juntando-se aos Rolling Stones como guitarrista e Rod Stewart prosseguindo em sua carreira solo.

Ainda em 1974, Rod Stewart lançou seu quinto álbum solo, Smiler, que segundo a crítica foi o mais fraco da carreira solo durante a década de 70. Mas, mesmo assim, o álbum atingiu o número 1 no Reino Unido.

1975–1981

Em 1975, Rod Stewart mudou-se para os Estados Unidos e pediu a cidadania norte-americana devido ao romance que tinha com a atriz Britt Ekland. Ele lançou o álbum Atlantic Crossing por uma nova gravadora. Com Atlantic Crossing ele voltou ao Top 10 da Billboard. A canção de maior sucesso do álbum foi "Sailing" que acabou atingindo o número 1 no Reino Unido. Outra canção bem conhecida do álbum foi "I Don't Want To Talk About It".

Em 1976, ele fez enorme sucesso com a canção "Tonight's the Night" que fez parte do álbum A Night on the Town, o primeiro álbum a ganhar um disco de platina pelas vendas. Outras duas canções do álbum "The First Cut is the Deepest", um cover de Cat Stevens, e "The Killing of Georgie (Part 1 and 2)" também fizeram muito sucesso.

O oitavo álbum de Rod Stewart, Foot Loose & Fancy Free de 1977 emplacou sucessos como "You're In My Heart" (primeiro lugar nos Estados Unidos), "Hot Legs" e "I Was Only Joking". A música "You're In My Heart", inclusive, foi dedicada ao seu amor ao seu país de origem, a Escócia. Esta paixão pode ser confirmada no vídeo-clip da música, onde as suas imagens dividem espaço com lances de partidas de futebol da Seleção da Escócia, que mostram a garra e a determinação de seus jogadores. Uma das cenas, por exemplo, mostra um atacante correndo atrás da bola e, sem deixá-la sair pela linha de fundo, consegue cruzá-la para a dentro da grande área.

Em 1978, ele lançou a canção "Da Ya Think I'm Sexy?" que em 2004 entrou na lista das 500 melhores canções da revista Rolling Stone (#301). A canção impulsionou o álbum Blondes Have More Fun...or do they? a vender 4 milhões de cópias e este foi o último álbum e Rod Stewart que chegou ao número 1 na Billboard. A canção "Da Ya Think I'm Sexy?" perdeu um processo por plágio para o cantor brasileiro Jorge Ben Jor pela canção "Taj Mahal", como punição Rod Stewart concordou em doar os royalties da sua canção para a UNICEF e cantá-la no Music for UNICEF Concert feito na Assembléia Geral das Nações Unidas realizado ainda no mesmo ano.

Em 1980, Rod lançou o álbum, Foolish Behaviour, com influência new wave que não foi bem recebido. A influência new wave continuou no próximo álbum, Tonight I'm Yours que fez sucesso com as canções "Young Turks" assim como a que dava título ao álbum.

Em 18 de dezembro de 1981, Rod Stewart tocou no Los Angeles Forum, com Kim Carnes e Tina Turner. Este show foi transmitido para o mundo todo chegando a uma audiência de 35 milhões de pessoas.

1982–2001

A carreira de Rod Stewart teve uma baixa entre os álbuns Tonight I'm Yours (1981) e Out of Order (1988) segundo os críticos embora tenha conseguido alguns sucessos mas em menor proporção dos anos anteriores. Em 1983, a canção "Baby Jane" do álbum Body Wishes tornou-se sua última canção a alcançar o número 1 no Reino Unido. Neste álbum, "What Am I Gonna Do (I'm so in Love with you)" também obteve sucesso porém modesto. No ano seguinte, o álbum Camouflage ganhou o disco de ouro no Reino Unido e as canções "Infatuation" e "Some Guys Have All The Luck" alcançaram certo sucesso. Rod também se reuniu com o velho amigo Jeff Beck para gravar a canção "People Get Ready".

Em janeiro de 1985, ele tocou no Rock in Rio para uma audiência estimada de 100.000 espectadores. Em 1986 foi a vez do lançamento do álbum Every Beat Of My Heart, cuja canção homônima atingiu grande sucesso. Em 1988, ele lançou o álbum Out Of Order, produzido por Andy Taylor do Duran Duran e Bernard Edwards do Chic. "Forever Young" e "Lost in You" deste álbum foram significante hits na Billboard Hot 100. "Forever Young" foi uma inconsciente revisão da canção homônima de Bob Dylan e ambos concordaram em dividir os royalties.

Em 1989, Rod fez uma versão para a canção de Tom Waits, "Downtown Train" que atingiu o número 2 nos Estados Unidos em 1990. Esta canção foi lançada em single e depois em coletâneas. O álbum Vagabond Heart de 1991 trouxe alguns sucessos como "Rhythm of My Heart", "Motown Song", "Have I Told You Lately" e "It Takes Two" esta última gravada com Tina Turner.

No ano de 1993, ele gravou "All For Love" com Sting e Bryan Adams para a trilha sonora do filme Os Três Mosqueteiros. Ainda no mesmo ano, Rod Stewart reuniu-se com Ronnie Wood para gravar o especial MTV Unplugged. No ano seguinte, ele entrou para o Rock and Roll Hall of Fame e no dia 31 de dezembro tocou para 3.5 milhões de pessoas na Praia de Copacabana no Rio de Janeiro.

Em 1995, depois de 4 anos sem lançar um álbum gravado em estúdio Rod Stewart lança A Spanner in the Works sem muito sucesso. Em 1998, ele lançou seu último álbum pela Warner Bros. contendo versões de velhas canções suas e algumas inéditas. Em 2000, Rod Stewart deixou a Warner Bros. Records e mudou-se para a Atlantic Records. No mesmo ano lançou o álbum Human. Por causa das baixas vendas, a Atlantic Records cancelou o contrato com Rod Stewart e ele acabou assinando contrato com o produtor Clive Davis e a nova gravadora J Records.

2002 — atualmente

Atualmente Rod Stewart têm se concentrado regravando canções dos anos 30 e 40 do "Great American Songbook". O "Great American Songbook" é um termo dado para canções dos musicais da Broadway escritas por compositores como Irving Berlin, Cole Porter, George Gershwin e Ira Gershwin. O primeiro álbum da série deste songbook foi It Had to Be You ... The Great American Songbook lançado em 2002, atingiu o número 1 nos Estados Unidos e oito no Reino Unido.

O segundo álbum da série, As Time Goes By: the Great American Songbook 2, atingiu o número 2 nos Estados Unidos e quatro no Reino Unido. Em 2004 foi lançado o terceiro álbum da série, Stardust ... The Great American Songbook 3 que atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos vendendo mais de 200.000 cópias em sua primeira semana. Em 2005 o álbum Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4 foi lançado.

No ano seguinte, Rod Stewart retornou ao rock com o lançamento de Still the Same... Great Rock Classics of Our Time, novamente um álbum de regravações mas com alguns clássicos do rock como a canção do Creedence Clearwater Revival, "Have You Ever Seen The Rain".

Recentemente, em 2010, o cantor lançou o penúltimo álbum da série, Fly me to the Moon: The Great American Songbook 5. Em 2011, lançou o último álbum da série, The Best Of The Great American Songbook.

Curiosidades

Antes de fazer sucesso, Rod Stewart era coveiro.

Rod Stewart casou-se três vezes e teve sete filhos:

Casamento com Alana Hamilton: 1979-1984, com quem teve dois filhos.(Kimberly e Sean). Ex-mulher de George Hamilton;

Casamento com Rachel Hunter: 1990-2006 com com quem teve dois filhos (Renee e Liam).

Casamento com Penny Lancaster: 2007 até hoje com com quem teve um filho (Alastair Wallace).

Rod teve mais dois filhos com duas namoradas (Susannah Boffey e Kelly Emberg)

Em 1999, Rod Stewart foi diagnosticado com câncer na tireóide e por isso teve que fazer uma cirurgia em 2000.

Ele é grande fã de futebol e torce para o clube escocês Celtic Football Club. Na Inglaterra, ele prefere o Manchester United.

Em 2005 ele recebeu uma estrela com seu nome na Calçada da Fama.

Em 2006 o cantor, recebeu o título de Comandante do Império Britânico pela rainha Elizabeth II. Ele disse que estava muito feliz com o prêmio, quando recebeu a notícia em sua casa em Palm Springs, na California.

Rod Stewart actuou quatro vezes em Portugal, em Julho de 2003 no Estádio do Restelo, em Julho de 2005 no Pavilhão Atlântico a 7 de Outubro de 2007 no Casino Estoril e a 1 de Junho de 2008 no Rock in Rio.

Rod Stewart fez um show em 1994 na praia de Copacabana da cidade do Rio de Janeiro para 3,5 milhões de pessoas durante a comemoração do ano novo, um recorde histórico.

A música Hard luck woman do Kiss, foi escrita para Rod Stewart, mas ele a rejeitou.

A música Young Turks está presente no jogo Grand Theft Auto San Andreas , na rádio K-DST.

Por causa de sua paixão pelo futebol, e sua amizade com os ex-craques Paulo Cesar Caju e Marinho Chagas, nos anos 70 o cantor declarou o seu amor pelo Rio de Janeiro e pelo Fluminense Football Club, que na época possuia um time de grandes jogadores como Rivelino, Dirceu, Doval, Paulo Cesar, Carlos Alberto Torres e onde posteriormente jogou Marinho Chagas.

Discografia

Álbuns de estúdio

An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1970)-200.000

Gasoline Alley (1970)-900.000

Every Picture Tells a Story (1971)-6.000.000

Never a Dull Moment (1972)-2.000.000

Smiler (1974)-1.500.000

Atlantic Crossing (1975)-5.500.000

A Night on the Town (1976)-7.000.000

Foot Loose & Fancy Free (1977)-6.000.000

Blondes Have More Fun (1978)-12.000.000

Foolish Behaviour (1980)-4.000.000

Tonight I'm Yours (1981)-7.500.000

Body Wishes (1983)-6.800.000

Camouflage (1984)-2.800.000

Every Beat of My Heart (1986)-1.200.000

Out of Order (1988)-8.400.000

Vagabond Heart (1991)-2.400.000

A Spanner in the Works (1995)-1.300.000

When We Were the New Boys (1998)-950.000

Human (2001)-560.000

It Had to Be You: The Great American Songbook (2002)-6.000.000

As Time Goes By: The Great American Songbook 2 (2003)-5.000.000

Stardust: The Great American Songbook 3 (2004)-5.000.000

Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4 (2005)-3.500.000

Still the Same... Great Rock Classics of Our Time (2006)-2.700.000

Soulbook (2009)-1.800.000

Fly Me to the Moon: The Great American Songbook 5 (2010)1.000.000

Ao vivo

Absolutely Live (1982)-4.500.000

Unplugged...and Seated (1993)-3.500.000

Compilações

Sing It Again Rod (1973)-2.000.000

The Best of Rod Stewart (1976)-3.000.000

Greatest Hits, Vol. 1 (1979)-5.000.000

The Best of Rod Stewart (1989)-6.000.000

Storyteller - The Complete Anthology: 1964-1990 (1989)-4.500.000

Downtown Train (1990)-5.000.000

If We Fall in Love Tonight (1996)-1.000.000

The Story So Far: The Very Best of Rod Stewart (2001)-1.000.000

The Complete American Songbook (2007)-1.000.000

Some Guys Have All The Luck (2008)-2.500.0000

Rod Stewart Sessions 1971-1998 (2009)-1.000.000

The Best of... The Great American Songbook (2011)-450.000

www.rodstewart.com

Miss Lene

Miss Lene, nome artístico de Frankislene Ribeiro Freitas, nascida em Fortaleza/CE, em 8 de fevereiro de 1962.

Foi lançada pela CBS em 1978 e fez sucesso com as músicas "Quem É Ele?" e "Deixa Música Tocar". No auge da música disco brasileira, Miss Lene, ao lado de Lady Zu, Gretchen, Elizângela e Sarah foram as maiores representantes do gênero. Conheceu o sucesso aos 15 anos de idade. Seguindo o embalo do grupo As Frenéticas, lançou dois LPs pela gravadora Epic, vendendo mais de 1 milhão de discos. Apesar de atualmente muitos a considerarem brega, ela foi mania nacional na era disco.

Miss Lene tinha autorização da cantora Tina Charles para cantar versões de suas músicas no Brasil. A cantora cearense tinha semelhança física com Tina, e no encontro que a gravadora promoveu entre as duas, a própria Tina considerou a voz de Miss muito parecida com a sua.

A música "Quem é ele": no clipe ela aparece numa rua e vinha vários bailarinos vestidos com roupas nas cores do arco-íris. Em outras apresentações costumava usar macacão e touca prateados. Apresentava-se com frequência em programas de televisão, como o do apresentador Sílvio Santos, Carlos Imperial, Chacrinha, Bolinha e Aérton Perlingeiro.

Em 1980, Miss Lene lança o álbum "Vivendo com medo" com músicas compostas por Guilherme Arantes.

Com o declínio do gênero discotheque, desapareceu do cenário musical, casou-se com um empresário suíço e foi morar na Europa. É mãe de dois filhos, continua jovem e com a voz afinada. Admite estar com saudade do seu público, se emociona ao falar da carreira, principalmente quando lembra dos fãs.

Antes fazer carreira como cantora "disco", Miss Lene fez dupla com a irmã Lena (a dupla Lena e Lêda), falecida no Rio de Janeiro, num acidente automobilístico.

Curiosidades

A irmã de Miss Lene também foi cantora de discoteca, adotando o nome artístico de Mary Jo. Fez sucesso com a música "Tempo de Sorrir".

Miss Lene atualmente mora na Suíça (há 18 anos), onde é dona de uma casa de shows, a Miss Lene Show. Quando resolve atender aos pedidos de fãs, sobe no palco e canta músicas de Ivete Sangalo.

A dupla Lena e Leda foi descoberta em Fortaleza, durante o programa Show do Mercantil, que era levado ao ar pela extinta Rede Tupi de Televisão. Iniciaram suas apresentações, sendo selecionadas pelo então produtor musical do programa João Ribeiro (Beiró), músico líder e guitarrista-solo do Conjunto Musical Big Brasa. Foram muitas as apresentações e a dupla fez muito sucesso ainda em Fortaleza.

DISCOGRAFIA

MISS LENE(1978) Epic/CBS 144277

1. Deixa a Música Tocar (A. Lins / Dom Gabriel)

2. Gosto de Dançar (Hélio Lima / Miss Lene)

3. Não Vou Me Grilar (Fernando Santos)

4. É Só Mexer (Fernando Santos / Carlos André)

5. Me Sinto Feliz (Disco Sinphony) (Curtis Blandon / Vrs. Miss Lene)

6. Tempo Certo (Paulo Sergio Valle / Márcio Moura)

7. Sei Mamãe Sei (Si Maman Si) (M. Berger / Ernesto Escudero)

8. É Só Você (Fernando Adour / Simonelli)

9. Outra Estrela Vai Brilhar (Willian Araújo Luna Jr.)

10. Let's Make a Deal (Curtis Blandon)

11. Quem É Ele (Betto Douglas / Fernando Santos)

12. Agora Eu Sei (Fernando Adour)

MISS LENE (1980) CBS/EPIC 144397

Lado A

01 - A Carta

02 - Sorridente

03 - Chega Mais

04 - Uma Canção De Amor

05 - Quero Amar (Wake Up)

Lado B

01 - Sinal De Desejo

02 - Vivendo Com Medo

03 - O Tempo Chegou

04 - O Homem (The Man With The Child In His Eyes)

05 - Princípio E Fim

Fotos Atuais:

Fonte: Wikipédia

Big Boy

Big Boy, pseudônimo de Newton Alvarenga Duarte (1 de junho de 1943 - São Paulo, 7 de março de 1977), foi o mais importante disc jockey de sua época, responsável por uma verdadeira revolução no rádio brasileiro.

Como locutor, introduziu uma linguagem jovem, mais próxima do público que o ouvia. Seu "hello crazy people!", a maneira irreverente como saudava os ouvintes, tornou-se marca registrada de um estilo próprio, descontraído, diferente da voz empostada dos locutores de então. Como programador, demonstrou extrema sensibilidade ao captar o gosto do público, observando as tendências musicais ao redor do mundo e inovando a partir de idéias que modificariam todo um sistema de programação estabelecido. Uma de suas grandes influências foi o grande DJ americano Wolfman Jack.

Apaixonado por música desde a infância, iniciou uma coleção que chegou a 20 mil discos ainda adolescente, manifestando preferência pelo rock, o então novo ritmo americano que conquistou os jovens no mundo todo. Também costumava "peregrinar" na Rádio Tamoio do Rio de Janeiro - a rádio que apresentava a programação mais atualizada na época - procurando manter contato com os programadores e outros aficionados por rock em busca de informações e de uma oportunidade profissional - seu sonho desde então que procurou alcançar com obstinação. A oportunidade finalmente surgiu quando foi convidado para substituir um programador que entrara em férias. Assim, não hesitou em interromper a carreira de professor de geografia para tornar-se radialista.

Mais tarde foi convidado para participar de uma bem-sucedida tentativa de reformulação da Rádio Mundial AM, que se tornaria a rádio de maior audiência entre o público jovem do Rio de Janeiro. Foi ali que iniciou sua atuação como DJ, ganhou o apelido de Big Boy e criou o estilo inconfundível que continua até hoje influenciando locutores - inclusive das modernas rádios FM, cujas programações muitas vezes ainda seguem os moldes de seus programas. Com sua voz alegre e postura informal, complementava as músicas que tocava com informações "quentes" sobre o mundo do disco, impondo uma dinâmica irresistível ao programa; tudo isso sem perder o jeito de fã dos artistas, o que o aproximava ainda mais dos ouvintes.

Big Boy também pode ser considerado o primeiro "profissional multimídia" do show business brasileiro. Programador e radialista eclético, diversificava sua atuação mantendo como elo de ligação a paixão pela música contemporânea nos seus diversos segmentos e movimentos. Além de manter dois programas diários na Rádio Mundial, Big Boy Show e Ritmos de Boite, um na Rádio Excelsior de São Paulo e um semanal especializado em Beatles, o Cavern Club, também na Mundial, atuava como programador, colunista em diversos jornais e revistas, produtor de discos e DJ dos Bailes da Pesada, onde mantinha um contato direto com o público que gostava especialmente de soul e black music, principalmente na Zona Norte do Rio de Janeiro. Em televisão, inovou ao apresentar em sua participação diária no Jornal Hoje da TV Globo, pela primeira vez, film clips com músicas de sucesso do momento. Em seu programa Papo Pop, na TV Record de SP, lançou grupos brasileiros de vanguarda. Foi também o responsável pela implantação do projeto Eldo Pop, no início das transmissões em FM no Brasil. A lendária rádio (antiga Eldorado FM), especializada em rock progressivo, visava contemplar um público restrito mas altamente especializado em seu gosto musical e que encontrava ali um veículo de expressão da autêntica música de vanguarda. Chegou a participar como ele mesmo da novela cômica Linguinha, ao lado do humorista Chico Anysio (TV Globo - 1970).

Ao longo de toda sua vida profissional, Big Boy continuou ampliando sua coleção. Em diversas viagens a outros países apurou seu acervo, buscando raridades como "discos piratas" de tiragens limitadíssimas. Ao morrer havia juntado cerca de 20 mil títulos, entre LPs e compactos, na maioria importados, que abrangem diversos gêneros musicais como rock, jazz, soul music, rock progressivo, música francesa, trilhas sonoras de filmes, orquestrais, etc. Como um todo, a discoteca Big Boy constitui-se num acervo cultural importantíssimo, pois retrata vários períodos do cenário discográfico mundial e, mais do que uma coleção, trata-se da síntese do trabalho de um profissional que ousou inovar.

Morreu sufocado por um ataque de asma, num quarto de hotel em São Paulo.

Discografia

Estes são LPs onde Big Boy selecionava o repertório e gravava locuções e vinhetas que eram mixadas às faixas, recriando uma parte do repertório tocado nos Bailes da Pesada:

Baile da Pesada (1970);

Big Baile (1971);

Baile da Cueca (1972);

The Big Boy Show (1974).

Fonte: Wikipédia

Billy Paul

Billy Paul (nascido Paul Williams, Filadélfia, 1 de dezembro de 1934) é um cantor de soul estadunidense, vencedor do Grammy, mais conhecido por seu single, 1º lugar nas paradas, "Me and Mrs. Jones", assim como o álbum de 1973 e o single "War of the Gods", que combina os estilos pop mais convencional, soul e funk com influências de estilos de música eletrônica e psicodélica. Ele é normalmente identificado por seu estilo vocal diverso que varia de um soul suave para uma voz um estilo baixo e rouco.

Nascido e criado na Philadelphia, Pensilvania, Paul começou sua carreira quando tinha doze anos, aparecendo em programas de rádio local. Ouvindo em casa a coleção de sua família de 78s, Paul começou a desenvolver um estilo vocal que viria a incorporar traços de jazz, R&B e pop.

Realizou algumas gravações durante a década de 1950, mas só despontou como vocalista de R&B na década de 1970. Paul foi aluno da Temple University, West Filadélfia Music School, e da Escola de Música Granoff, estudando treinamento vocal formal. Trocando da música rock para o soul e para as baladas pop, ele logo se tornou conhecido através de suas apresentações no circuito underground musical, na Filadélfia. A popularidade de Paul cresceu e o levou a aparições em clubes e em campi universitários a nível nacional. Isto levou a novas oportunidades, a partir de então, onde apareceu em concertos com nomes como Charlie Parker, Dinah Washington, Nina Simone, Miles Davis, The Impressions, Sammy Davis, Jr. e Roberta Flack.

Paul formou um trio e gravou seu primeiro disco, "Why Am I" para a Jubilee Records antes de ser convocado para as forças armadas. Após a sua baixa do serviço militar, gravou seu primeiro álbum de Philly, ''Feeling Good at the Cadillac Club combinando Billy Paul com canções de Gamble e Huff e foi lançado pelo selo Gamble. Este foi seguido porEbony Woman, uma versão mais comercial com Gamble & Huff. Seu primeiro sucesso veio com "Ebony Woman" - que já havia sido gravada anteriormente, em 1959, mas não tinha vingado -, no disco homônimo de 1970, que lhe rendeu um contrato com a gravadora Philadelphia International. Dois anos depois, emplacava o sucesso que virou sua marca, "Me & Mrs. Jones", no primeiro posto das paradas de R&B. A música fazia parte do LP 360 Degrees of Billy Paul, um disco que vendeu bem no Brasil durante toda a década de 1970.

Em 1973, "Thanks for Saving My Life", do álbum War of the Gods, repetiu o feito, com seu estilo elegante, porém arrebatado. O álbum contém ainda Only the Strong Survive e uma versão de "Your Song" de Elton John.

O disco ao vivo Live in Europe (1974) revelava as inclinações jazzísticas cultivadas em meio ao baladismo de seu repertório. Vieram depois os álbuns When Love is New, Got My Head on Straight, Let 'Em In, Only The Strong Survive? cuja faixa-título ficou como um clássico da disco music - e First Class. Após seis anos sem gravar, voltou com Lately (1985), que incluía "Sexual Therapy", claramente inspirada no clássico de Marvin Gaye, "Sexual Healing". Em 1989, depois de Wide Open, Billy Paul anunciou a aposentadoria e se limitou a realizar apresentações nostálgicas pelo mundo, incluindo o Brasil, onde esteve por várias oportunidades. Em 1996, saiu o CD Very Best Of e, em 2000, Live: World Tour.

Em 1974, Billy tentou chocar novamente, desta vez, sem sucesso, com o seu disco seguinte, Am I Black Enough for You? (Sou negro o bastante para você?); nenhuma rádio quis tocar a música, e foi um fracasso total. No mesmo ano, ele retoma sua posição de hitmaker com mais um sucesso, quase uma ironia, 'Thanks for Saving My Life', a música ficou entre as dez mais tocadas da parada soul.

Paul continuou a trabalhar e a gravar durante os anos 1980, sem muita projeção, apesar de fazer relativo êxito no Brasil com a balada "Amanhã" que é um sucesso de Sandra de Sá. Pelo selo Total Experience, Billy lançou o álbum Lately em 1985. Em Londres, 1989, anunciou sua aposentadoria. Depois disso continuou fazendo turnês e apresentando-se em clubes. Em 2000, saiu o álbum ao vivo, Live World Tour.

Em 2003, Billy Paul entrou numa disputa judicial com seus antigos amigos Gamble e Huff , pelos direitos da reprodução do sucesso, 'Me and Mrs. Jones'. Ganhou 500.000 dólares no processo, por royalties que não haviam sido pagos desde a época do lançamendo do hit. Seu mais recente disco lançado foi em 2005, Live, com uma coletânea dos seus sucessos da carreira.

Tem um carinho muito grande pelo Brasil, vindo quase todo ano para tocar no país. Durante sua estadia em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo, é comum vê-lo frequentando bares da cidade como uma pessoa dentre muitas outras.

Discografia

Singles

1969 Bluesette / Somewhere(Gamble) (Disco promocional)

1972 Me And Mrs. Jones / Your Song (Philadelphia International ZS7 3521)

1972 This Is Your Life / Me And Mrs. Jones (Philadelphia International ZS8 3751)

1973 Brown Baby (Epic S EPC 1313) (na Grã-Bretanha e na Alemanha)

1973 Thanks For Saving My Life (Philadelphia International ZS7 3538)

1974 The Whole Town's Talking (Philadelphia International S PIR 2225)

1975 Billy's Back Home (Philadelphia International ZS8 3563)

1975 I Think I'll Stay Home Today (Philadelphia International ZS9 3105)

1975 People Power / I Want 'Cha Baby (Philadelphia International S PIR 4461) (na Grã-Bretanha)

1975 July, July, July, July (Philadelphia International Records S PIR 3274) (na Grã-Bretanha e em Portugal)

1975 Let's Make A Baby / My Head's On Straight (Philadelphia International ZS8 3584)

1976 I Trust You (Philadelphia International S PIR 4944) (na Grã-Bretanha)

1977 Don't Give Up On Us / The Times Of Our Lives (Philadelphia International S PIR 6276) (na Grã-Bretanha)

1977 Your Song (Philadelphia International S PIR 5391) (na Grã-Bretanha)

1978 Everybody's Breaking Up (Philadelphia International S PIR 5983) (na Grã-Bretanha)

1978 Solo Los Fuertes Sobreviven (Philadelphia International PIR 5699) (na Espanha)

1979 Bring The Family Back (Philadelphia International S PIR 7456) (na Grã-Bretanha)

1979 False Faces (Philadelphia International 4Z8 3706)

1979 False Faces/I Gotta Put This Life Down (Philadelphia International ZS8 3699)

1979 It's Critical / Bring The Family Back (Philadelphia International 2Z8 3678)

1979 You're My Sweetness / Me & Mrs. Jones (Philadelphia International ZS9 3736)

1983 Me & Mrs. Jones / Let's Make A Baby (Old Gold OG 9308) (na Grã-Bretanha)

1985 Lately (Total Experience Records FB 49899) (na Grã-Bretanha)

1987 Only The Strong Survive / I'll Always Love My Mama ( Philadelphia International Records 4ZH 07558)

Álbuns

1971 Going East (Philadelphia International KZ 30580)

1972 360 Degrees Of Billy Paul (Philadelphia International KZ 31793)

1973 Ebony Woman (Philadelphia International KZ 32118 - reissue of Neptune NLPS 202 )

1973 Feelin' Good At The Cadillac Club (Philadelphia International KZ 32119)

1973 War Of The Gods (Philadelphia International KZ 32409)

1974 Live In Europe (Philadelphia International KZ 32952)

1975 Got My Head On Straight (Philadelphia International KZ 33157)

1975 When Love Is New (Philadelphia International KZ 33843)

1976 Let 'Em In (Philadelphia International KZ 34389)

1977 Only The Strong Survive (Philadelphia International KZ 34923)

1979 First Class (Philadelphia International KZ 35756)

1979 Best Of Billy Paul (Philadelphia International Z 2-36314)

1980 Billy Paul's Greatest Hits (Philadelphia International PIR 32347) (na Grã-Bretanha)

1981 Billy Paul e outros - Live On Stage (Philadelphia International FZ 37683)

1983 Billy Paul (Scoop 33 7SR 5019) (na Grã-Bretanha)

1985 Lately (Total Experience Records TEL8-5711)

1985 Sexual Therapy (Total Experience Records PB 49933) (Europa)

1988 Wide Open (Ichiban Records ICH 1025)

1994 The Very Best Of (Sony Music VER 478193 2) (França)

Fonte: Wikipédia

Carly Simon

Carly Elisabeth Simon (Nova Iorque, 25 de Junho de 1945) é uma premiada cantora e compositora norte-americana.

Filha de um milionário dono de umas das maiores editoras americanas, iniciou a carreira cantando música folk no início dos anos 1960 em parceria com sua irmã Lucy Simon formando, juntas, a dupla The Simon Sisters. A dupla separou-se, por ocasião do casamento de Lucy, e Carly prosseguiu sozinha.

Seu álbum de estréia, em 1971, lançou o exito "That's The Way I've Always Heard It Should Be". A letra, tratando de questões como o casamento, caiu no gosto do público da época e, a partir de então, Carly iniciou uma seqüência de sucessos. No mesmo ano lançou seu segundo disco, Anticipation, no qual a canção homônima e "Legend In Your Own Time" são destaques.

Mas é com The Right Thing To Do, do disco No Secrets (1972), que Simon começa a ser reconhecida internacionalmente. Do mesmo álbum, You're So Vain ganha notoriedade, contando com Paul McCartney (dos Beatles) no vocal de apoio. Em 1974 é a vez de "Haven't Got Time For The Pain" e de "Mockingbird" (num dueto com James Taylor - com o qual foi casada). Em 1977 Carly é convidada a compor e interpretar "Nobody Does It Better" para o filme 007 - O Espião Que Me Amava (007 - The Spy Who Loved Me) e, no ano seguinte, lança Boys In The Trees - que emplacou "You Belong To Me", também gravada pelos Doobie Brothers.

Em 1979, "Just Like You Do", uma canção romântica, atinge o sucesso nas rádios. Também digna de menção é a faixa "Never Been Gone", ambas do álbum Spy.

Em 1980 Carly retorna com o hit "Jesse" do álbum Come Upstairs. Um ano depois, lança um álbum com clássicos da música americana, como "Hurt", "Body And Soul" e "Not A Day Goes By". Traz ainda a inédita "From The Heart", de sua autoria. No Brasil, apenas "Hurt" ganhou as rádios FM.

No ano seguinte, ela grava "Why", para o filme Soup For One, canção com um toque disco, até então um ritmo nunca experimentado pela artista. Em 1983, a agitada "You Know What To Do" (do álbum Hello Big Man) ganha as paradas e, dois anos depois, a artista decide fazer uma incursão pela música eletrônica, lançando Spoiled Girl. O disco não agradou mas, mesmo assim, houve um certo destaque para "Can't Give It Up". No exterior, as faixas "Tired of Being Blonde" e "My New Boyfriend" ganharam certa notoriedade.

Em 1987, o álbum Coming Around Again coloca nas paradas várias canções, além, é claro, da faixa título - tema do filme A Difícil Arte de Amar (Heartburn) - e "Itsy Bitsy Spider", uma popular canção infantil. O álbum inclui ainda a regravação de "As Time Goes By" (canção originalmente ouvida no filme Casablanca), com participação especial de Stevie Wonder na gaita, e arrisca ainda um country ("Hold What You've Got") para encerrar o disco.

Em 1988 a cantora lança um disco ao vivo, interpretando grandes sucessos de sua carreira e, no ano seguinte, convidada a compor a trilha para o filme Uma Secretária de Futuro (Working Girl), ela volta às paradas com "Let The River Run". Embora outras faixas da trilha sonora não tenham sido executadas na rádios, a maioria das composições é de Carly, inclusive os temas instrumentais (destaque aqui para "In Love").

Um ano depois, a regravação de "My Romance" - uma antiga canção - leva novamente Carly Simon às rádios, tanto no Brasil quanto no exterior.

Nos anos seguintes, a cantora não teve o mesmo êxito em suas realizações. O destaque na década de 1990 ficou para o álbum-triplo Clouds In My Coffee, que traz a história da cantora (e depoimentos) e três CD com sucessos e raridades.

Em 2005, o álbum Moonlight Serenade, uma coleção de músicas antigas regravadas pela artista, teve boa aceitação. No Brasil, o disco só foi lançado em 2006.

Discografia

Carly Simon (álbum), 1971

Anticipation, 1971

No Secrets, 1972

Hotcakes, 1974

Playing Possum, 1975

The Best of Carly Simon, 1975

Another Passenger, 1976

Boys in the Trees, 1978

Spy, 1979

Come Upstairs, 1980

Torch, 1981

Hello Big Man, 1983.

The Best Of Carly Simon, 1984 (apenas no Brasil)

Spoiled Girl, 1985

Coming Around Again, 1987

Greatest Hits Live (álbum), 1988

My Romance (álbum), 1990

Have You Seen Me Lately, 1990

This Is My Life, 1992

Romulus Hunt: A Family Opera, 1993

Letters Never Sent, 1994

Clouds In My Coffee, 1995 (retrospectiva da carreira em três discos)

Film Noir, 1997

The Very Best Of Carly Simon: Nobody Does It Better, 1999

The Bedroom Tapes, 2000

Christmas Is Almost Here, 2002

Anthology (álbum), 2002

Christmas Is Almost Here Again, 2003

Reflections: Carly Simon's Greatest Hits, 2004

Moonlight Serenade, 2005

Into White, 2007

This Kind of Love, 2008

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, conhecida mundialmente como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de dezembro de 1948) é uma cantora pop norte-americana mais conhecida por suas gravações em estilo disco dos anos 70, que deram a ela o título de Rainha da Disco. Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130 milhões de cópias de seus discos.

Summer foi um caso raro na cena disco', pois sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase. Apesar de ela ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", seu repertório incluiu diversos gêneros, incluindo "rhythm'n blues" e rock, tendo ganho prêmios "Grammy" nestas categorias. Seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da Era Disco' ainda aceitas pela crítica atual.

Summer começou cantando no coral da igreja que freqüentava. Mais tarde juntou-se a um grupo de rock chamado The Crow. Poucos meses antes de concluir o ensino médio, Summer deixou o curso e se juntou à produção alemã do musical Hair. Posteriormente mudou-se para a Europa, participando de vários musicais.

Após mudar-se para Munique, Alemanha, Summer casou-se com Helmut Sommer ("Summer" é uma anglicização do nome "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros. Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", seu primeiro trabalho solo, sem sucesso. Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou seu primeiro LP, Lady of the Night em 1975, com algum sucesso na Europa. Sua música Love to Love You Baby foi um grande "hit" no continente. A gravadora Casablanca Records começou a distribuir o álbum nos EUA, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de Love to Love You Baby aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança.

Continuando a trabalhar com Moroder and Bellotte, surgiu o disco A Love Trilogy em 1976 e, no mesmo ano, o álbum conceitual Seasons of Love. O trabalho seguinte, I Remember Yesterday (de 1977) incluía o sucesso "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno, graças às inovações introduzidas por Moroder.

Once Upon a Time foi lançada pouco depois de I Remember Yesterday; foi novamente uma produção conceitual, tendo como tema o conto de fadas Cinderela. Depois de atuar (e ganhar um Grammy pela trilha sonora) na comédia Thank God It's Friday ("Até que enfim é sexta-feira"), Summer lançou um álbum ao vivo, Live and More com outro enorme sucesso: MacArthur Park. Seu talento como compositora apareceu em Bad Girls (1979), e também em "Hot Stuff", ganhadora de outro Grammy. A música On the Radio, também de 1979, chegou a n-o 1 nas paradas americanas. Neste ano, gravou também um dueto com Barbra Streisand na música Enough is Enough (No More Tears).

Summer então decidiu deixar a gravadora Casablanca Records e assinar com a Geffen Records. Seu primeiro álbum pela Geffen foi The Wanderer, de 1980, que incluía influências do R&B e do rock. O álbum seguinte, I'm a Rainbow, só foi lançado em 1996 pois a Geffen não acreditava que fosse bom. Ao invés disso, a Geffen fez com que Donna Summer deixasse Moroder e Bellotte, seus compositores de longa data, e tivesse como produtor Quincy Jones, no álbum seguinte, "Donna Summer", o qual teve os sucessos "Love is in Control (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me". Teve ainda a música de Vangelis chamada "State of Independence" com estilo New Age.

Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a Casablanca Records, Summer lançou o álbum She Works Hard for the Money, com produção de Michael Omartian. O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love". De volta à Geffen, seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica.

Em relativo ostracismo, Donna Summer voltaria ao posto de diva da dance music através do álbum Another Place and Time, sob produção dos "hitmakers" ingleses Stock, Aitken e Waterman, mentores de artistas como Rick Astley e Kylie Minogue. Faixas como "This Time I Know It's For Real", "Love's About To Change My Heart" e "I Don't Wanna Get Hurt" ganharam as paradas de sucesso internacional. Curiosamente, no Brasil, a canção "Breakaway" tornou-se um grande sucesso, talvez um dos maiores da cantora no país, mas apenas 3 anos depois, em 1992, com a primeira visita da cantora para uma turnê.

Em 1991, foi lançado Mistaken Identity, fortemente influenciado pelo estilo r&b e que obteve pouca repercussão. Apenas em 2008, Donna Summer lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado Crayons. Nesse intervalo, a cantora permanceu ativa, lançando vários singles decorrentes de participações em trilhas sonoras, coletâneas e projetos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You"). Além disso, em 1996, participou do álbum "Gently", de Liza Minnelli, no dueto "Does He Love You".

No mês de novembro de 2009, retornou ao Brasil para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro da turnê do álbum "Crayons".

Discografia

Notas: Informações para singles nos Estados Unidos (EUA) fornecidas pela Billboard Hot 100 e Hot Dance Music/Club Play, e para álbuns pela The Billboard 200. Informações para singles e álbuns no Reino Unido (R.U.) fornecidas pela The U.K. Singles Chart.

Principais álbuns

1974 Lady of the Night (Países Baixos/Bélgica/Alemanha)

1975 Love to Love You Baby (No. 8 EUA, No. 11 R.U.)

1976 A Love Trilogy (No. 18 EUA, No. 26 R.U.)

1976 Four Seasons of Love (No. 22 EUA)

1977 I Remember Yesterday (No. 9 EUA, No. 1 R.U.)

1977 Once Upon a Time (No. 16 EUA, No. 18 R.U.)

1978 Live and More (No. 1 EUA, No. 7 R.U.)

1979 Bad Girls (No. 1 EUA, No. 5 R.U.)

1980 The Wanderer (No. 4 EUA, No. 25 R.U.)

1982 Donna Summer (No. 10 EUA, No. 13 R.U.)

1983 She Works Hard for the Money (No. 3 EUA, No. 10 R.U.)

1984 Cats Without Claws (No. 24 EUA, No. 30 R.U.)

1987 All Systems Go (No. 20 EUA)

1989 Another Place and Time (No. 2 EUA, No. 4 R.U.)

1991 Mistaken Identity (No. 72 EUA, No. 50 R.U.)

1994 Christmas Spirit

1996 I'm a Rainbow (originalmente gravado em 1981)

1999 Live and More... Encore (No. 14 EUA, No. 20 R.U.)

2008 Crayons (Lançado em 2008)

Compilações

1978 Greatest Hits (No. 4 R.U.)

1979 Greatest Hits On the Radio Vol. I & II (No. 1 EUA, No. 24 R.U.)

1980 Walk Away: Collector's Edition (No. 29 EUA)

1885 The Summer Collection

1987 The Dance Collection

1990 The Best of Donna Summer (No. 12 R.U.)

1993 The Donna Summer Anthology

1994 Endless Summer (No. 37 R.U.)

1998 Greatest Hits

2003 The Journey: The Very Best of Donna Summer (No. 111 EUA, No. 6 R.U.)

2005 Gold

Singles

1971 Sally Go 'Round the Roses

1974 Denver Dream

1974 The Hostage

1974 Lady of The Night

1975 Love to Love you Baby (No. 2 EUA, No. 4 R.U., No. 1 EUA Dance)

1976 Could It Be Magic (No. 28 EUA, No. 40 R.U., No. 1 EUA Dance)

1976 Try Me, I Know We Can Make It (No. 32 EUA, No. 1 EUA Disco)

1976 Wasted/Come With Me (No. 1 EUA Disco)

1976 Spring Affair (No. 26 EUA, No. 1 EUA Disco)

1976 Winter Melody (No. 16 EUA, No. 27 R.U.)

1977 Down Deep Inside (Tema de The Deep) (No. 18 EUA, No. 5 R.U., No. 3 EUA Dance)

1977 I Remember Yesterday (No. 14 UK, No. 1 EUA Dance)

1977 Can't We Just Sit Down (No. 20 EUA)

1977 I Feel Love (No. 6 EUA, No. 1 R.U., No. 1 EUA Dance)

1977 Love's Unkind (No. 3 R.U., No. 1 EUA Disco)

1977 Once Upon a Time (No. 1 EUA Disco)

1977 I Love You (No. 20 EUA, No. 10 R.U.)

1978 Back In Love Again (No. 29 R.U.)

1978 Last Dance (No. 4 EUA, No. 51 R.U., No. 1 EUA Dance)

1978 MacArthur Park (No. 1 EUA, No. 5 R.U., No. 1 EUA Dance)

1978 Rumour Has It (No. 32 EUA, No. 19 EUA)

1979 Bad Girls (No. 1 EUA, No. 11 R.U., No. 1 EUA Dance)

1979 Dim All the Lights (No. 2 EUA, No. 29 R.U., No. 54 EUA Dance)

1979 Sunset People (No. 46 R.U.)

1979 No More Tears(Enough Is Enough) (com Barbra Streisand) (No. 1 EUA, No. 3 R.U., No. 1 EUA Dance)

1979 Heaven Knows (No. 4 EUA, No. 34 R.U., No. 1 EUA Dance)

1979 Hot Stuff (No. 1 EUA, No. 11 R.U., No. 1 EUA Dance)

1980 On the Radio (No. 3 EUA, No. 32 R.U., No. 8 EUA Dance)

1980 Walk Away (No. 21 EUA)

1980 The Wanderer (No. 3 EUA, No. 48 R.U., No. 8 EUA Dance)

1981 Cold Love (No. 31 EUA, No. 44 R.U.)

1981 Who Do You Think You're Foolin' (No. 40 EUA)

1982 Love Is In Control (Finger On the Trigger) (No. 10 EUA, No. 18 R.U., No. 3 EUA Dance)

1982 State of Independence (No. 19 EUA, No. 14 R.U.)

1982 I Feel Love (remix) (No. 21 R.U.)

1983 She Works Hard For the Money (No. 3 EUA, No. 25 R.U., No. 3 EUA Dance)

1983 Unconditional Love (No. 41 EUA, No. 14 R.U.)

1983 The Woman In Me (No. 33 EUA, No. 62 R.U.)

1984 Love Has a Mind of Its Own (No. 70 R.U.)

1984 Supernatural Love (No. 75 EUA, No. 12 EUA Dance)

1984 There Goes My Baby (No. 21 EUA)

1987 Dinner with Gershwin (No. 48 EUA, No. 13 R.U., No. 1 EUA Dance)

1988 All Systems Go (No. 54 R.U.)

1989 Breakaway (No. 49 R.U., No. 31 EUA Hot Dance)

1989 Love's About Change My Heart (No. 24 EUA, No. 20 R.U., No. 3 EUA Dance)

1989 When Love Takes Over You (No. 72 UK)

1989 This Time I Know It's For Real (No. 7 US, No. 3 UK, No. 1 EUA Dance)

1989 I Don't Wanna Get Hurt (No. 7 R.U.)

1991 When Love Cries (No.77 EUA)

1991 Work That Magic (No. 74 R.U.)

1994 Melody of Love (No. 1 EUA Hot Dance, No. 21 R.U.)

1994 Any Way At All

1995 I Feel Love (remix) (No. 8 R.U., No. 9 EUA Dance)

1996 State Of Independence (remix) (No. 13 R.U.)

1997 Carry On (No. 65 R.U., No. 25 EUA Hot Dance)

1999 I Will Go With You (No. 79 EUA, No. 44 R.U., No. 1 EUA Dance)

1999 Love Is the Healer (No. 1 EUA Hot Dance)

2000 The Power of One (No. 2 EUA Hot Dance)

2004 Dream-A-Lot's Theme (No. 20 EUA Hot Dance)

2004 You're So Beautiful (Ultimate Mix) (No. 5 EUA Hot Dance)

2005 I Got Your Love (No. 4 EUA Hot Dance)

2008 I'm a Fire (No. 1 EUA Hot Dance)

2008 Stamp Your Feet (No. 1 EUA Hot Dance)

2009 Fame (The Game) (No. 1 EUA Hot Dance)

2010 To Paris with Love (No. 1 EUA Hot Dance)
Fonte: Wikipédia

Barry White

Um intérprete com uma voz e um estilo inconfundíveis. "Barrence Eugene Carter" nasceu em 12 de setembro de 1944 em Galveston no Texas. Foi criado no gueto negro da cidade de Los Angeles e aos dezessete anos chegou a ser preso por furtar pneus. Na prisão resolveu mudar de vida e optou seguir a carreira artística.

“White” fazia trabalhos de produção para “Bob Keene” da “A & R Records” quando foi contratado por 40 dólares semanais para trabalhar não só na “A & R Records” como também para os selos “Mustang” e “Bronco”. A primeira produção, nessa época, foi para o grupo “5th Dimension” e posteriormente para “Viola Wills”, trabalho esse que alcançou a vigésima posição na parada de “R & B”. O resultado produziu um aumento substancial em seus vencimentos, “Barry” passou a receber 400 dólares por semana.

No final dos anos 60 criou o grupo feminino “Love Unlimited” formado por “Diane Taylor” e pelas irmãs, “Linda James” e “Glodean James”, com quem “Barry White” viria a se casar em 1974. Emplacou em 1972 o grande sucesso “Walkin’ In The rain With The One I Love”, que chegou na décima quarta posição da parada “Billboard”.

“White” realizou três audições cantando e tocando piano para a gravadora “20th Century”. Contratado, lançou em 1973 o álbum “I’ve Got So Much To Give” onde a faixa “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby” atingiu a terceira posição nas paradas. Junto levou a “Love Unlimited Orchestra” para a gravadora e o álbum “Under The Influence Of Love” destacou a primeira colocada da “Billboard”, “Love’s Theme”.

Após colecionar muitos discos, sucessos e prêmios, em 1979, “Barry” resolve criar seu próprio selo musical o “Unlimited Gold”, vinculado a gravadora CBS. No “cast” constavam “Love Unlimited”, “Jack Perry”, um jovem cantor chamado “Danny Person”, além do próprio cantor.

Em 1980 visitou o Brasil e lançou, um ano mais tarde, o álbum “Beware” onde a faixa Rio de Janeiro tornou-se grande sucesso nas rádios brasileiras. Também lançou em 1981 um Lp em parceria com sua esposa “Glodean White”, com o carro chefe a romântica “Didn’t We Make It Happen Baby”. Lançou ao todo oito álbuns próprios e quatro da “Love Unlimited Orchestra” antes de dar uma pausa em sua carreira.

Em 1987, “Barry” assinou com a gravadora “A & M” e, em 1994, recebeu disco de platina com o álbum “The Icon Is Love”. No transcorrer da década revitalizou a carreira com diversas aparições no seriado “Ally McBeal”, também foi fonte de inspiração para a criação do personagem “Chef” do desenho animado “South Park”.

Problemas em sua saúde começaram em setembro de 2002, quando deu entrada no “Cedros Sinai Medical Center” para tratar de um problema renal causado pela pressão alta. Faleceu em quatro de julho de 2003 aos 58 anos à espera de um transplante.

"Barry White" será lembrado por sair do ghetto e alcançar o sucesso internacional em sua carreira. Ao todo, seus álbuns receberam 106 discos de ouro e 41 discos de platina, já os singles receberam 20 discos de ouro e 10 discos de platina.

Seus discos excederam as 100 milhões de cópias vendidas em todo mundo.

Discografia:

1973 – I've Got So Much To Give

1973 – Stone Gon'

1974 – Can't Get Enough

1975 – Just Another Way To Say I Love You

1976 – Is This Whatcha Wont

1976 – Let The Music Play

1977 – Sings For Someone You Love

1978 – The Man

1979 – I Love To Sing The Songs I Sing

1979 – The Message Is Love

1980 – Sheet Music

1981 - Barry & Glodean White – Barry & Glodean

1981 – Beware

1982 – Change

1983 – Dedicated

1985 – Heart And Soul

1987 – The Right Night And Barry White

1990 – The Man Is Back

1991 – Put Me In Your Mix

1994 – The Icon Is Love

1999 – Staying Power

Bee Gees

Os Bee Gees são uma banda formada por três irmãos: o mais velho Barry Gibb e os gêmeos Robin e Maurice Gibb. Nascidos na Ilha de Man e tendo pais ingleses, moraram apenas alguns anos em Chorlton, Manchester, Inglaterra. Os irmãos mudaram-se ainda crianças para Brisbane, em Queensland, na Austrália. Fazem sucesso desde 1966, sendo um dos artistas que mais venderam discos em todos os tempos.

Passaram por diversos ritmos musicais, do rock psicodélico às baladas, passando pelo country e country rock, pelo rock, pela música disco, pelo R&B, pela música Romântica, terminando no pop rock moderno. Venderam ao todo mais de 250 milhões de discos. Foram incluídos no Hall da fama de grupos vocais, no Hall da Fama do Rock and Roll, no Hall da fama dos Compositores e ganharam nove prêmios Grammy.

O álbum Saturday Night Fever (trilha sonora do filme "Embálos De Sábado A Noite" é a trilha sonora mais vendida de todos os tempos e atualmente, ocupa a 5° colocação como álbum mais vendido da história com mais de 37 milhões de cópias, de acordo com a revista Billboard: 300 Best-selling Albums of All-Time.

O grupo possui muitos recordes pela Billboard Hot 100 entre esses, estão em oitavo lugar entre os artistas com mais canções que ficaram em primeiro lugar nas paradas, o seu álbum "Saturday Night Fever" ficou em segundo lugar, entre os álbuns com mais canções que ficaram em primeiro lugar, perdendo apenas para o álbum "Bad" de Michael Jackson. São os artistas que tiveram mais músicas em primeiro lugar nos anos 70 com nove canções no total, estão em segundo lugar entre os artistas com mais canções consecutivas em primeiro lugar com seis músicas, entre (1975-1979), são terceiro lugar entre os Artistas que ocuparam simultaneamente o primeiro e segundo lugares com as músicas "Night Fever" e "Stayin' Alive", e ainda Barry Gibb está em quarto lugar entre os produtores com mais canções que ficaram em primeiro lugar com 14 músicas e também aparece na quarta colocação entre os Ccmpositores com mais canções que ficaram em primeiro lugar, com 16 músicas ao todo ,perdendo apenas para Paul McCartney (32), John Lennon (26) e Mariah Carey (17).

O Hall da Fama do Rock and Roll diz em uma citação: "Somente Elvis Presley,The Beatles,Michael Jackson,Garth Brooks e Paul McCartney superam os Bee Gees em recordes e vendas".

Os Bee Gees, é uma das bandas que mais arrecadaram na história da música, e são considerados por grande parte da crítica musical, a segunda maior banda da história pelo conjunto de sua obra (composições, produções e gravações), perdendo apenas para os Beatles.

Biografia

De 1946 a 1957 - nascimento e iniciação no mundo da música

O grupo é formado por três irmãos, filhos de dois músicos regionais ingleses, Hugh Gibb e Barbara Pass, pais de mais duas crianças. Primeiro, o casal teve uma filha, Lesley Barbara Gibb, nascida em 1945 em Manchester. Depois, a família se mudou para Douglas, na Ilha de Man. Lá nasceram os três integrantes dos Bee Gees: Barry Alan Crompton Gibb, em 1 de setembro de 1946; Robin Hugh Gibb e Maurice Ernest Gibb, gêmeos, em 22 de dezembro de 1949 e alguns anos depois, em 1958, Andrew Roy Gibb, o filho mais novo.

A família viveu em Douglas até 1955, quando voltaram a Manchester, vivendo na localidade de Keppel Road. Em 1956, os pais descobriram o talento musical dos filhos. Barry Gibb ganhou sua primeira guitarra, e rapidamente aprendeu a tocar. Maurice e Robin começaram a cantar e descobriram uma harmonia entre suas vozes. Incentivados pelo pai, os irmãos começaram a cantar nas ruas e em alguns "shows de talentos" promovidos por escolas, teatros e cinemas.

Em março de 1958, nasceu o último filho de Hugh e Barbara Gibb: Andrew Roy Gibb, ou simplesmente Andy Gibb, que, futuramente, também iria ingressar no mundo da música, entretanto não como um "Bee Gee". Ainda em 1958, a família emigrou para a Austrália, vivendo na cidade de Brisbane. Lá começaram a tocar em clubes noturnos com relativa audiência.

Até ali, o grupo ainda não tinha nome fixo. Primeiramente, adotaram alguns nomes como The Blue Cats e The Rattlesnakes que, entretanto, não vingaram. Em 1959 um DJ chamado Bill Gates sugeriu-lhes o nome de "Bee Gees", já que em sua opinião haviam muitos "B's" e "G's" na vida deles (exemplo: Barbara Gibb, a mãe deles; Barry Gibb, esse DJ; Brothers Gibb...). Mais tarde, em 1966, adotaram o nome sugerido pelo DJ: Bee Gees.

Em 1959, começaram a tocar em programas de televisão, passando a ficar conhecidos entre o povo australiano.

De 1961 a 1970 - Os primeiros sucessos e as primeiras brigas

Em 1961, Barry acabou os estudos e a família se mudou para a área de Surfers Paradise, gastando bom tempo entre 1961 e 1962 se apresentando em hotéis e clubes noturnos. Em setembro de 1962, os Bee Gees participaram de uma audição com Col Joye, grande artista australiano da época e seu irmão e empresário Kevin Jacobsen. Impressionado com o talento daquelas crianças, Kevin conseguiu uma grande apresentação para eles, junto do grande artista do momento, Chubby Checker, o que deu visibilidade e prestígio aos jovens.

Kevin conseguiu também com que os Bee Gees assinassem seu primeiro contrato musical com a maior gravadora de artistas independentes da Austrália, a Festival Records, sob a etiqueta Leedon, usando o nome Bee Gees. Inicialmente, quase chegaram a falir, mas com o sucesso "Wine And Women", que chegou ao Top 20 em 1965, puderam gravar seu primeiro disco, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs.

Em 1966, os Bee Gees lançaram Spicks and Specks, já pela etiqueta Spin, também da Festival Records. Em janeiro de 1967, entusiasmados com o sucesso dos Beatles, os Bee Gees decidiram retornar à Inglaterra. Partiram em um navio, onde tocavam em troca das passagens. Foi à bordo do navio que souberam que o single "Spicks And Specks", chegara ao topo das paradas australianas, era o primeiro "number one" dos Bee Gees.

Ao chegarem na Inglaterra, começaram a procurar uma nova editora. Hugh Gibb decidiu começar pela "maior de todas" e mandou, otimista, um material para a NEMS, que era simplesmente a produtora dos Beatles. O pacote enviado por Hugh naturalmente ficou numa pilha com muitos outros de centenas de grupos com o mesmo sonho. Entretanto, o novo diretor da NEMS, era o australiano Robert Stigwood e justamente por ser australiano, deu atenção especial ao ver um pacote vindo de seu país, decidiu ouvir o material da banda, acabou gostando do que ouviu e contratou os Bee Gees, os posicionando na gravadora inglesa Polydor. Depois de conquistarem a Austrália, estava tudo pronto para os Bee Gees conquistarem a europa.

Com as apresentações ao vivo ficando cada vez mais frequentes, foi necessário montar uma banda e dois amigos foram chamados: Colin Petersen para a bateria e Vince Melouney para a guitarra. A partir do contrato com a Polydor, eles entraram como membros permanentes dos Bee Gees. Podem ser vistos nas capas dos discos e nos clipes dos anos 60. A formação ficou a seguinte: Barry (Guitarra e Voz), Robin (Piano e Voz), Maurice (Baixo e Voz), Colin (Bateria) e Vince (Guitarra).

O primeiro single mundial da banda, lançado já pela Polydor, foi "New York Mining Disaster 1941" em abril de 1967. Lançado de maneira inusitada, representou um verdadeiro golpe de marketing: o artista vinha escrito como "Be…es", levando as pessoas a pensarem que era uma nova música dos Beatles. As pessoas compravam, acabavam gostando e depois descobriam que, em vez dos Beatles, eram os Bee Gees. Mas a canção que realmente lançou o trio ao estrelato foi "Massachusetts", de novembro de 1967, que foi o primeiro single a chegar ao topo das paradas mundiais, em mais de dez países.

Até o fim dos anos 60, os Bee Gees formaram um quinteto de rock, com influências do country e do soul e letras românticas. Com essas características, conseguiram outros sucessos: "To Love Somebody", em 1967, "Words" e "I've Gotta Get a Message to You ‎ " em 1968, além de "I Started a Joke", a primeira canção dos Bee Gees a chegar no primeiro lugar no Brasil, em 1968.

No fim de 1968, os Bee Gees gravaram o álbum Odessa, lançado em 1969 contando com os singles First Of May e Melody Fair, o disco culminou na trágica separação do grupo. Robin decidiu sair da banda, pois alegava que Robert Stigwood dava mais prioridade a Barry, Vince Melouney o acompanhou. Colin Petersen ainda manteve-se na banda e gravou algumas canções com Barry e Maurice, mas só permaneceu até agosto de 1969, quando foi despedido, sendo substituído por Geoff Bridgeford, que mais tarde também saíria do grupo. Os irmãos hoje reconhecem que não tinham maturidade suficiente para encararem o sucesso com tão pouca idade, com 20 anos já estavam ganhando muito dinheiro, eram perseguidos por mulheres e conviviam diariamente com drogas e alcóol, a receita foi fatal, uma batalha interna entre egos culminou com uma forte briga, que separou os Bee Gees.

Ainda em 1969, Robin gravou seu primeiro disco solo, que lançaria em 1970, com o sucesso Saved By The Bell. Barry e Maurice continuaram e gravaram como Bee Gees até dezembro de 1969, e o álbum resultante dessas gravações foi Cucumber Castle, com o single Don't Forget to Remember lançado em abril de 1970. "Cucumber Castle" também virou seriado de televisão, sem sucesso.

Os Bee Gees começaram o ano de 1970 separados, entretanto, aos poucos o grupo voltou a gravar junto, e os projetos solo foram deixados de lado. Após a reaproximação, os irmãos lançaram 2 Years On, que só tem três faixas compostas pelos três Gibb's, mas que incluia o grande sucesso Lonely Days, uma música reflexiva do período em que ficaram separados. A partir deste momento, a configuração do grupo como "trio" foi fixada, apenas os três apareceriam nas capas dos discos, o restante dos músicos seriam contratados conforme a necessidade para tocar ao vivo.

De 1971 a 1980 - quase falência, ressurgimento, mudança de estilo e o auge

O início dos anos 70 foi bom para o grupo. Em 1971, com o lançamento do album "Trafalgar", a banda teve seu primeiro grande sucesso nos Estados Unidos: a balada "How Can You Mend A Broken Heart?", primeiro lugar na maior parte das paradas do continente e a terceira mais ouvida no Brasil em 1971. No ano seguinte foi a vez de "Run To Me" conquistar a Europae a America Latina.

Apesar dos recentes sucessos a carreira da banda estava em descenso. Os Bee Gees continuavam com um ritmo "rock sessentista", que já estava ficando fora de moda com o fim dos Beatles. O "Funk" e "Soul" norte-americanos eram o "ritmo do momento".

Em 1973, sem ligar para as tendências do mercado fonográfico, lançaram o disco Life in a Tin Can, e foram bombardeados pela crítica. Mesmo com o fracasso anterior, os Bee Gees ainda gravaram outro álbum, A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants, a teimosia os castigou, acabaram sendo censurados nas principais rádios da europa: "De repente, ninguém mais sabia quem eram os Bee Gees" - conta Barry. O "baque" foi determinante para o grupo perceber que estavam precisando de novos ares, do contrário, iam a falência.

Ainda em 1973, por sugestão do amigo Eric Clapton, foram viver nos Estados Unidos. Lá contrataram o produtor Arif Mardin, em substituição a Robert Stigwood. Mardin mostrou-lhes as tendências do momento e os Bee Gees lançaram, em 1974, o disco Mr. Natural, o primeiro com uma levada mais soul. Entretanto, com toda a decadência que os Bee Gees tinham sofrido nos anos anteriores, o disco foi praticamente esquecido pela mídia, sendo crucificado como o menos vendido da carreira do grupo. Mesmo assim, "Mr.Natural" é considerado um marco na carreira dos irmãos, afinal simboliza uma mudança completa na concepção fonográfica da banda.

Em 1975, com enorme receio devido as experiências anteriores, lançaram Main Course, um disco extremamente bem trabalhado. O álbum devolveu os Bee Gees as paradas, com os sucessos "Jive Talkin", "Nights On Broadway" e "Fanny (Be Tender With My Love)". Nessa época, o grupo KC And The Sunshine Band fazia sucesso com "That's The Way (I Like It)", e os Bee Gees decidiram apostar nesse estilo. Em 1976, lançaram Children of the World, considerado como o "primeiro álbum disco music" da banda, que continha a balada "Love So Right" e o hit "You Should Be Dancing", um clássico do gênero. Foram nestes dois discos que surgiram o famoso "falsete" (voz aguda) de Barry Gibb, que alguns anos depois se tornaria marca registrada do grupo.

Em 1976 lançaram seu primeiro álbum ao vivo: "Here at Last... Bee Gees...Live". Apesar de não serem mais produzidos por Robert Stigwood, mantinham grande amizade com o produtor, que agora estava trabalhando com cinema. Em 1976 Stigwood convidou o grupo para participar da trilha sonora de Saturday Night Fever, mal sabiam que aquele simples convite, os faria explodir para o mundo inteiro no ano seguinte.

O filme "Os Embalos De Sábado À Noite" virou um marco-cultural dos anos 70, e o álbum com a trilha sonora do filme bateu todos os recordes de vendagens possíveis (segundo a Billboard, é o quinto álbum mais vendido da história da música, com 37 milhões de unidades). Na época do seu lançamento manteve-se por ano no topo das vendagens, sendo superado apenas quando Michael Jackson lançou o álbum "Thriller"".

As músicas "Stayin' Alive", "More Than A Woman", "How Deep Is Your Love" e "Night Fever" alcançaram o primeiro lugar em vários países do mundo. O grupo também assinou a faixa "If I Can't Have You", sucesso na voz de Yvonne Elliman. Além de todo esse sucesso com a trilha do filme, escreveram também a música "Emotion", que foi sucesso na voz de Samantha Sang. Barry ainda compôs em 1978 a faixa-título do filme musical Grease - Nos Tempos da Brilhantina, interpretada por Frankie Valli, entre 1977 e 1979, ninguém superava os Bee Gees, em qualquer rádio, no mundo inteiro.

Em 1978, também convidados por Robert Stigwood, os Bee Gees participaram do filme musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, baseado no álbum homônimo dos Beatles, o filme, que contava com participações de Alice Cooper, Aerosmith, Earth, Wind & Fire e outros artistas, foi um fracasso. "Vamos pular essa parte" refere-se Robin Gibb, quando o filme é mencionado.

Em 1979 os Bee Gees lançaram o álbum Spirits Having Flown onde mostraram sua força e emplacaram vários sucessos, como "Tragedy", "Love You Inside Out", "Reaching Out" e "Too Much Heaven". O álbum vendeu mais de 30 milhões de unidades. Neste ano, os Bee Gees deram início a turnê Spirits, que passou por mais de 100 cidades, em diversos países do mundo. Um avião com o logotípo da álbum e o nome "Bee Gees" levava o grupo.

Os irmãos terminaram a década de 70 como artistas consagrados, o título "reis da disco music" se fez justo, diante das grandes vendagens do grupo durante a última metade da década. Em 1980, o rock pesado começou a tomar conta das rádios norte-americanas e os Bee Gees acabarem sendo deixados de lado: "Escute-nos hoje! Não vamos tocar Bee Gees!", anúnciava uma rádio.

A partir deste momento, os irmãos decidiram dar uma pausa na carreira, e começaram a trabalhar como produtores para outros artistas. Assim, se dividiram em dois grupos, contudo sem deixar de comporem juntos, para produzirem discos a serem lançados em 1980. Robin e Maurice produziram o disco Sunrise para Jimmy Ruffin. Em contrapartida, Barry produziu After Dark para Andy Gibb e Guilty para Barbra Streisand, que vendeu mais de vinte milhões de cópias no mundo inteiro.

De 1981 a 1990 - Uma parada e a volta

Em 1981, os Bee Gees decidiram se reunir novamente e lançar um disco: Living Eyes. A mídia já estava "saturada" com os irmãos Gibb, durante quase três anos a banda foi assunto diariamente nos tablóides, e o processo de renovação se fazia necessário, e assim, os Bee Gees, antes protagonistas na maioria das rádios americanas, passaram a ser censurados, sob alegação que o público queria ouvir rock e já estava cansado de "disco music". Mesmo que o álbum não conte com nenhuma música "dançante", foi simplesmente esquecido pelos jornais e magazines americanos, recebendo apenas atenção na Ásia.

Em uma última tentativa de reviver a disco music, a indústria cinematográfica decidiu lançar, em 1983, o filme "Staying Alive", uma espécie de continuação para "Os Embálos De Sábado À Noite". O filme contava com John Travolta como estrela principal e naturalmente, os Bee Gees foram chamados para compor a trilha sonora. O resultado foi um fracasso, a maioria dos estudiosos considera este como o "último ato" da disco music, ali culminou-se o fim de uma era, que marcou a vida de quem era jovem nos anos 70.

Em meados dos anos 1980, as equipes começaram a desenvolver diversos trabalhos. A equipe de Robin e Maurice se concentrou em álbuns solo para Robin. Já a equipe liderada por Barry buscou a produção musical para outros artistas. As tentativas solo renderam certo sucesso que, porém, ficou restrito à Europa, Japão e América Latina. Baladas como "Juliet" (trabalho de Robin Gibb, de 1983), "Shine Shine" (Barry Gibb, de 1984) e "Like a Fool" (Robin Gibb, de 1985) nunca estouraram nos Estados Unidos, mas são conhecidas mundialmente. Já outras canções como "Hold Her in Your Hand" (Maurice Gibb, de 1984), "Fine Line" (Barry Gibb, de 1984) e "Toys" (Robin Gibb, de 1986) ficaram bem apagadas, sem estourar em quase nenhuma parte do mundo.

As investidas das equipes renderam trabalhos bem vistosos para Dionne Warwick, Kenny Rogers, Diana Ross e Carola. Para Dionne, a equipe de Barry produziu Heartbreaker, que tornou-se um dos melhores discos da cantora, com destaques para a faixa-título, "All The Love In The World" e "Yours". Para Kenny Rogers, foi produzido Eyes That See in The Dark, que gerou sucessos como "You And I" e "Islands In The Stream", esta última com enorme sucesso, alcançando o título de "música country mais vendida de todos os tempos".

Para Diana Ross, foi feito o álbum Eaten Alive, do qual foi destaque a faixa "Eaten Alive", que conta com a participaçao de Michael Jackson nos backin's vocals e teclados. Já para Carola Häggkvist, brotou o disco Runaway, sucesso absoluto com as canções "The Runaway" e "Radiate" na Suécia (país natal da cantora), e que rendeu a ela dois discos de platina. Ou seja, mesmo afastados, os Bee Gees colecionavam sucessos, agora como compositores.

Em 1985, os Bee Gees começaram a se reaproximar, mas ainda não era a volta dos Bee Gees. Houve ainda algumas investidas em direção a produção para outros artistas e projetos solo, até que em outubro de 1986, os Bee Gees assinam com a Warner, voltando então a trabalhar juntos. Em 1987, lançaram o álbum E.S.P, que os devolveu ao primeiro lugar em boa parte do mundo (ainda não nos Estados Unidos), com o sucesso "You Win Again". Em 1988 os Bee Gees participaram do Prince's Trust, em Londres, interpretando os sucessos You Win Again e Jive Talkin' ao lado de artistas consagrados como Phil Collins, Brian May e Midge Ure, e participaram do Nelson Mandela's Tribute.

Barry, em um último trabalho como produtor, assinou a trilha sonora do filme Hawks. No mesmo ano, a família sofreu um abalo com a morte do irmão mais novo Andy Gibb, que sofria de uma problema cardíaco agravado após anos de uso de drogas e álcool. Em 1989, lançaram o álbum One, e voltaram a conquistar popularidade nas rádios americanas com os singles One, Ordinary Lives e Wish You Were Here (em português: "Eu Queria que Você Estivesse Aqui", homenagem ao irmão falecido no ano anterior). O disco ficou no Top 10 por quase um ano, e originou a turnê One For All, que percorreu a Europa e a Ásia, sendo registrada em VHS e posteriormente lançada em DVD.

O ano de 1989 marcou a volta dos Bee Gees a mídia norte-americana, dez anos depois de serem duramente censurados. O caminho estava aberto para serem reconhecidos nos anos 90, como "uma das maiores bandas de todos os tempos".

De 1991 a 2000 - Reconhecimento e premiações

Em 1991, é lançado o álbum "High Civilization", com grande sucesso na Alemanha, e mais alguns países da Europa, lançando o hit single "Secret Love", alem de singles como "When He's Gone" e a poderosa balada "The Only Love". Esse sucesso "concentrado" na Europa Ocidental resultou na turnê "High Civilization Tour" no mesmo ano.

Em 1993, mais um álbum é lançado "Size Isn't Everything", com singles como "Payin' The Price Of Love", "Blue Island", e a balada "For Whom The Bell Tolls", até hoje muito tocada nas rádios. Neste mesmo ano o canal Vh1 apresentou um show especial dos Bee Gees, intitulado "Center Stage", a apresentação foi exibida em todos os países onde o canal era transmitido.

De 1994 a 1997, o grupo participou do especial Storytellers do canal Vh1 com versoes acústicas de seus sucessos e muitas composições nasceram, e resultaram no álbum seguinte "Still Waters" lançado em 1997. O disco, com um som bem mais moderno, é considerado como um dos melhores do grupo e alcançou vendagens superiores a 10 milhões de unidades. Com "Alone" voltaram ao topo das paradas nos EUA, ganhando disco duplo de platina. Outro single de muito sucesso do álbum foi a balada "I Could Not Love You More".

Neste mesmo ano de 1997, os irmãos lançaram um documentário sobre sua carreira chamado "Keppel Road" e começaram a turnê "One Night Only", com a proposta de fazer "apenas uma noite" em cada continente, todos os shows foram transmitidos ao vivo por redes de televisões locais. Um desses shows, realizado no luxuoso hotel "MGM Grand Las Vegas", foi lançado em DVD e CD no ano seguinte. Este mesmo show: "Bee Gees - One Night Only" é grande sucesso de vendas até hoje em todo o mundo, sendo um dos discos mais vendidos da história do grupo.

Ainda em 1997, Os Bee Gees compuseram, cantaram e produziram um mega hit para Celine Dion, "Immortality", que permaneceu durante um ano nas paradas de todo mundo. Os anos 90 foram marcados pelo reconhecimento da indústria à carreira dos Bee Gees. Em 1994 foram indicados para o Songwriters Hall Of Fame (Hall Da Fama dos Compositores) e em 1997, por ironia do destino, foram indicados para o Rock N' Roll Hall Of Fame (mesmo sem nunca terem sido considerados como uma banda de rock), além destes importantes títulos, os Bee Gees receberam mais 10 outros prêmios em vários cantos do mundo.

De 2001 a 2009 - fim do grupo e trabalhos solo

Em 2001, lançaram o que foi o seu último álbum, This Is Where I Came In, um álbum pop rock, em que se destaca a canção/título "This Is Where I Came In", "Wedding Day", "Sacred Trust" e "Man In The Middle", álbum que também teve repercussão localizada em países diferentes: sucesso na Europa, frieza na América, estouro na Ásia.Gravaram no mesmo ano o Dvd Live By Request e um documentário em Dvd completo sobre a vida deles, tendo o mesmo nome de seu último álbum This Is Where I Came In. No final de 2001 foi lançado a coletânea Their Greatest Hits: The Record, uma reuniao dos maiores sucessos da banda e novas versões para Heartbreaker, que foi lançada como single para promoção do álbum, Emotion, Island In The Stream e mais a versão demo para Immortality, na voz de Barry. A coletânea foi um grande sucesso ficando entre os mais vendidos em vários países. Depois, os Bee Gees decidiram dar um tempo.

Em 2002, Robin Gibb gravou seu quinto álbum solo, Barry Gibb gravou algumas canções com Michael Jackson, que nunca foram lançadas e Maurice Gibb estava trabalhando com sua equipe de PaintBall. Entretanto, uma tragédia acontece em 12 de Janeiro de 2003: de ataque cardíaco, morre Maurice Gibb; curiosamente sua irmã Leslie faz aniversário nesse dia. Maurice tinha a fama de ser o mediador entre as mentes conflitantes de Barry e Robin. Estes então anunciaram o fim do grupo, no dia 22. Durante sua carreira, os Bee Gees ganharam nove prêmios Grammy e foram incluídos no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores), em 1997, no Hall da Fama do Rock and Roll entre muitos outros.

Os irmãos continuaram seu trabalho de forma solo. E, mesmo com a morte do irmão, Robin lançou um disco solo em 2003, o álbum Magnet, que vem com diversas baladas modernas, e que chegou a ser bem difundido na Europa com o single Please. No mesmo ano a música Wedding Day, integrou a trilha sonora do filme Até Que Os Parentes Nos Separem (The In Laws), com Michael Douglas. Robin trabalhou no ano seguinte com Alistair Griffin na releitura de My Lover's Prayer, do álbum Still waters de 1997. Ainda em 2004 foi lançada a primeira coletânea ou seja, o primeiro lançamento de um álbum dos Bee Gees após a morte de Maurice, intitulada de Number Ones', contando com suas musicas que chegaram ao primeiro lugar nas paradas e mais o single Man In The Middle em tributo a Maurice.

Em 2005, Robin trabalhou com o grupo G4 na releitura de First Of May. Produziu o single de lançamento de uma das ex-integrantes da banda Atomic Kitten, com sucesso estrondoso na Inglaterra e Europa e mais uma coletânea lançada: Love Songs. Entre 2004 e 2006 Robin saiu em turnê pelo mundo, turnê esta que foi chamada Magnetic Tour, da qual um dos concertos foi registrado em CD e DVD e lançado em 2005.

Em 2004 os irmãos Gibb receberam o título Doutor Honoris Causa da Universidade de Manchester e a Comenda de Cavaleiros do Império Britânico, em Londres. Barry trabalhou compondo e produzindo para Cliff Richard, em 2004, e para Barbra Streisand, em 2005, revivendo o sucesso de 1980. O álbum Guilty Pleasures, produzido para ela, foi bem visto em todo o mundo e icluia os singles Come Tommorow em dueto com Barry e Stranger in The Strange Land. Ainda em 2005, a dupla relançou o álbum Guilty, como ediçao especial de 25 anos, com Cd e DVD, o que fez com que Barry aparecesse na mídia mais uma vez.

Em 2006, os irmãos se reuniram para uma apresentação beneficente em Miami e para o Prince's Trust em Londres. Receberam no mesmo ano um prêmio da Academia Britânica da Música. Mas nada disso é fonte de união dos irmãos. No mesmo ano, a dupla assina com a Reprise Records, que começa a relançar um a um os álbuns da banda. Seguindo solo, Barry começa a lançar várias músicas no iTunes: lança seus novos singles Doctor Mann e Underworld e as demos dos álbuns produzidos por ele na década de 1980 — The Guilty Demos, The Heartbreaker Demos, The Eyes That See in the Dark Demos e The Eaten Alive Demos. Robin lançou, em novembro, seu último álbum: My Favourite Christmas Carols, que contém vários hinos natalinos mais a faixa Mother of Love, sua mais nova composição. Ainda em 2006, os Bee Gees assinaram com a Rhino Records, subsidiaria da Warner Bros, que relançou vários de seus álbuns e com um destaque para a coleção Studio Álbuns que incluía os três primeiros discos do grupo: First, Horizontal e Idea com bônus e canções inéditas.

Em 2007, Barry e Robin gravaram um documentário sobre a repercussão de suas músicas no filme Saturday Night Fever, lançado em DVD no mesmo ano em comemoração aos 30 anos de lançamento do filme. Já Barry lançou em 2007 seu single country Drown on the River, que esteve na trilha do filme Deal (no Brasil, o filme foi nomeado Negócios e Trapaças. O ano marcou o relançamento do álbum Greatest de 1979, porém com o áudio remasterizado e bônus inéditos, com destaque para as versões remix de Stayin' Alive e If I Can't Have You, que estourou nas paradas da Europa.

Em 2008, Robin seguiu em sua carreira solo se apresentando em vários países cantando sucessos dos Bee Gees e de sua carreira solo e lançando quatro singles: Alan Freeman Days, Wing and a Prayer, Ellan Vannin e Stayin' Alive, esse último em dueto com a cantora russa Valeryia.

Enquanto isto, Barry participou do novo álbum de Olivia Newton-John, na música The Heart Knows e participou do single da cantora Jamie Jo, U Turn Me On.

No inicio de 2009, o álbum Odessa foi relançado com material bônus e cancões inéditas, apresentando um aspecto diferente, e novo pack-age.

2009 - Anúncio da volta aos palcos

Robin preparou seu novo álbum solo 50 St Catherine's Drive, porem ate agora sem novidades de lançamento e em março de 2009 participou da nova versão da música Islands in the Stream, junto com Tom Jones e a dupla country Byrns & Nessa, alcançando mais uma vez o primeiro lugar nas paradas inglesas, tornando os Gibb's os únicos compositores a ter pelo menos uma música no topo das paradas em 5 décadas distintas (60s, 70s, 80s, 90s e 2000s). Barry estava preparando ainda em seu 3º álbum solo, com lançamento previsto para 2009, o que também nao ocorreu, talvez pelo retorno dos Bee Gees. Tudo indicava que um álbum country estava a caminho. Constantemente Barry participa de chats com fans em seu site oficial e recentemente se apresentou no Love and Hope Ball, interpretando os sucessos dos Bee Gees, com participações de Olivia Newton-John e seu filho Steve Gibb. Em março de 2009, Barry se apresentou no Sound Relief em Sidney, na Austrália, interpretando os grandes sucessos dos Bee Gees, novamente ao lado de Olivia Newton-John, show que ainda conta com apresentações de vários artistas como a banda Coldplay. O show deve ser lançado em breve em DVD.

As esperanças sobre uma volta do grupo começaram em 2009, com Robin e Barry trabalhando conjuntamente em um musical dos Bee Gees a ser lançado e, em julho, participando de uma homenagem feita pela Rhino em comemoração aos 50 anos de carreira na Inglaterra. Além disso, eles fizeram uma apresentação juntos, sob o nome de Bee Gees, tocando seus maiores sucessos em Manchester, Inglaterra. Robin, então, deu uma entrevista à rádio britânica BBC revelando que é a volta definitiva dos Bee Gees aos palcos, dizendo que ele e Barry já estão se preparando para uma grande turnê.

Ainda em 2009, os irmãos decidiram lançar duas coletâneas. A primeira, Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection traz dois discos, um de músicas dançantes e outro de românticas, todas sucessos da carreira da banda. A edição de luxo traz ainda um DVD com clipes da banda totalmente remasterizado, iniciativa inédita do grupo. A outra, Mythology, estava planejada para ser lançada junto com a primeira, no dia 3 de novembro de 2009, mas foi adiada para 2010; ela traz quatro discos, cada um contendo músicas interpretadas por cada irmão Gibb, inclusive Andy. A coletânea Mythology ainda conta com cançoes inéditas na voz de Andy Gibb e Maurice Gibb. Para a divulgaçao da coletânea Ultimate, os Bee Gees iniciaram no final de Outubro uma série de apresentaçãoes na televisao. É a primeira apresentaçao dos Bee Gees na mídia após 07 anos, excetuando a apresentaçao em 2006, no Prince's Trust.

Bee Gees em 2010

No dia 15 de março de 2010, os Bee Gees introduziram o grupo ABBA no Rock and Roll Hall Of Fame. Um fato importante, pois foram os artistas escolhidos para essa honra, em meio a tantos outros.

E, no dia 16 de março de 2010, Barry e Robin, agora como Bee Gees, outra vez estiveram no talk show estadunidense Late Night With Jimmy Fallon (mesmo ator que interpreta Barry no programa de comédia americano "Barry Gibb Talk Show") onde falaram da volta dos Bee Gees e da coletânea Mythology prevista para dezembro desse ano. Ainda no programa, os Bee Gees cantaram Nights on Broadway a capella. Robin revelou, em seu site, que o novo documentário In Our Own Time que retrata a vida e obra dos Bee Gees até os dias atuais, incluindo novas performances, foi lançado no dia 15 de Novembro, mesma dia do lançamento da coletânea Mythology. Em In Our Own Time, Barry e Robin contam por suas próprias palavras, toda obra dos Bee Gees e inclui entrevistas inéditas com Maurice. No documentário é apresentado também performances em programas de televisão e videos-clipes. Robin esteve no World Music Awards 2010 para entregar um prêmio a Andrea Boccelli e no dia 26 de maio, os Bee Gees fizeram uma aparição surpresa na final do reality show American Idol, interpretando seu grande sucesso How Deep Is Your Love. Em 2009, Robin se tornou presidente da CISAC, uma organização que luta a favor de que os direitos autorais dos artistas e as decisões sobre o uso da obra sejam estabelecidos pelos proprios artistas e não pelo governo. Dentro desse conceito, Robin recentemente gravou um comunicado em video, sobre o apoio da CISAC junto aos artistas brasileiros. Em comemoração os 12 anos do lançamento do álbum One Night Only, e ainda pelos 50 anos da banda, a produtora Eagle Rock decidiu relançar o dvd do show, que é um dos mais vendidos do catálago da mesma, mas agora com bonus especiais de apresentaçoes inéditas e mais uma entrevista com os Bee Gees entitualdo como One Night Only Anniversary Edition. Junto ao lançamento do álbum Mythology, os Bee Gees planejam uma enorme turne. Foi disponibilizado na internet o novo single, na versão remix, a música Broken Wings, um dueto com Robin Gibb e Valeryia. É segunda vez que a dupla trabalham juntos. A primeira vez foi em 2008, com a versão de Stayin' Alive.

Bee Gees em 2011

Para iniciar o ano, Barry Gibb disponibilizou em seu site um pequeno trecho de sua nova música em parceria com Michael Jackson, com o nome de All In Your Name, com estilo forte e romântico e ainda vem acompanhada com um pequeno video. Gravada em 2002 é uma homenagem que Michael Jackson fez para seus fãs e já é um dos videos mais vistos no Youtube. E ainda no dia 19 de fevereiro Barry se apresentou ao lado de Kelly Lang no Love and Hope Ball. Robin continua em turnê pelo mundo com a Bee Gees Greatest Hits Tour By Robin Gibb e recentemente entregou um prêmio a John Travolta, seu grande amigo, em Berlin, na Alemanha. Em Março disponibilizou em seu site um trecho de sua nova música, chamada Cherish, que seria lançada em 2009 no álbum 50 St Catherine's Drive. Robin Gibb finalizou seu album em tributo ao centenário do Titanic. Trata-se de um album com misturas de Pop, Rock e Orquestra. Em julho foi lançado o novo dvd ao vivo de Robin Gibb, entitualdo: ROBIN GIBB - IN CONCERT WITH THE DANISH NATIONAL ORCHESTRA. O show foi gravado em 2009 na Dinamarca e reúne os grandes sucessos dos Bee Gees, de sua carreira solo e ainda seu novo hit Alan Freeman Days, registrado pela primeira vez ao vivo. Em Dezembro, Barry Gibb lançou dois singles para download na internet, Grey Ghost, em homenagem ao Japão e Daddies Little Girl, com estilo puxado para o country-pop. Recentemente Robin Gibb teve um problema de saude relacionado ao fígado, que acarretou uma pausa em sua turne e algumas apresentações para divulgação da releitura beneficente da canção I've Gotta Get A Message To You com o grupo The Soldiers. Mesmo assim a canção bateu recordes de downloads pelo site Amazon. O album Number Ones voltou a ser comercializado na Europa para o Natal.

Bee Gees em 2012

O Show Tem Que Continuar

Completamente recuperado de sua saúde, Robin Gibb voltou a ativa, se apresentando ao vivo em Fevereiro ao lado do grupo The Soldiers e disponibilizou na rádio sua nova canção: Don't Cry Alone, que será lançada no album Titanic Requiem em Abril, em parceria com seu filho R.J. Gibb.

Barry Gibb esteve de volta aos palcos no dia 21 de Fevereiro, em Miami, para seu "Primeiro Show Solo" nos Estados Unidos e apresentou os grandes hits dos Bee Gees. Como estava algum tempo sem se apresentar ao vivo, os ingressos esgotaram rapidamente e Barry recebeu ótimos elogios de sua performance. Há projetos para os Bee Gees voltarem ainda nesse ano.

Fonte: Wikipédia